Que donnent les softs Neural DSP en home studio ?

Pas de blabla, c'est à écouter ici... Plusieurs logiciels Neural DSP ont été utilisés.

Et si tu aimes ce titre, le backing track est téléchargeable ici : Dom's Hands games backing track

 

A force de trainer ses paluches sur toutes les pelles qui passent, on croit avoir fait le tour de la question... La curiosité s'émousse et même on devient un peu blasé. Que pourrait-on dénicher de mieux que mieux, qu'encore mieux ? Voici, en images, la preuve que la quête du graal est infinie dans le domaine de la guitare. Cette Luke III BFR, avec sa touche érable inédite, son corps en Okoumé, ses tous nouveaux micros Music Man et un vibrato façon Eddie Van Halen est un très savant mélange de tout ce que j'ai un jour rêvé de palper sur une guitare... Cette fois, je crois que la barre est très très très haute !!! A vos casques, c'est parti pour 3 vidéos et quelques minutes de gros son !!! 🤠 

Ce n’est pas nouveau, ce n’est pas révolutionnaire, ça demande un peu de temps, beaucoup de patience et c’est un peu plus cher qu’un capteur GK3 mais à la fin, quel bonheur ! La pose du Graphtech Ghost Hexpander sur ma Music Man Luke fut en effet l’occasion pour moi de redécouvrir le Roland GR55 dont je ne me servais plus guère depuis mon passage au Fishman Triple Play. Grave erreur car ce GR reste une bien belle machine. Le Capitaine Boulier avait raison, il y a de quoi repousser très loin l’heure de la sieste…

On ne présente plus IK Multimedia… La marque s’est forgée une solide réputation sur le marché des soft dévolus au home studio, synthés virtuels en particulier et aussi pour ce qui nous concerne, le fameux Amplitube que nombre d’entre vous connaissent et utilisent déjà depuis longtemps. Je proposerai d’ailleurs dans les prochains jours un super test d’Amplitube 5 « MAX », dernière version ultime hyper complète de ce logiciel extraordinaire. Aujourd’hui, je vous invite à découvrir le fabuleux « Modo Bass » dans sa toute dernière livrée, notamment enrichie de deux nouveaux modèles de basse qui ne manqueront pas de piquer au vifs les métalleux…

Ma longue expérience de guitariste fanatique et régulièrement soumis aux crises de G.A.S (comme vous tous puisque vous êtes là…) m’a fait rencontrer pas mal de musiciens et aussi pas mal de guitares… J’ai joué sur tous types d’instruments, des très chers, quelquefois dans des gammes de prix presque inavouables, d’autres un peu plus abordables et d’autres encore vraiment cheaps… Que peut-on en conclure ? Le haut de gamme est-il toujours bien justifié ou sommes nous tous sous l’emprise des marques et de leurs stratégies affûtées pour nous faire craquer ?

Ce qui frappe toujours chez Vigier, c’est la qualité et la beauté des instruments… Aucune attente, dès qu’on ouvre l’étui, on prend la baffe « et pis voilà ! » (c’est mémée…). Il faut dire que la mienne se pare d’une table en érable ondé au dessin boisé naturellement architectural, fondu dans une couleur assez indéfinissable qui passe du ciel bleu au gris nuageux absolument magnifique, c’est ce que Patrice appelle le « saphire blue », bien trouvé ! La guitare change littéralement de couleur suivant l’éclairage et la luminosité ambiante au point qu’il est très délicat de la photographier, le mieux est évidemment de la voir (et encore mieux de l’avoir…) en vrai ! Chaque Excalibur (j’oserais presque dire chaque Vigier) est unique, chacun a la sienne, aucune ne ressemble aux autres sauf évidemment à choisir une couleur opaque, un autre « délire » qui a aussi ses adeptes et un certain charme si j’en juge par la toute dernière A/P (active/passive) présentée en piano black. Dans la gamme Excalibur, l’Ultra et l’Ultra Blues ont cette particularité de ne pas proposer de pickguard, ce qui « révèle » le veinage du bois. C’est une des raisons qui me font les préférer à toutes les autres. C’est sans doute un peu plus fragile, mais ça vaut la peine…

Alors que je cherchais sans a priori les meilleurs cordes pour mon arc à six coups afin de lui redonner « brillance et volupté », je refermais « Modes & Travaux » et m’infligeais, non sans une certaine appréhension, une littérature bien plus instructive : le catalogue Thomann… Un grand sentiment de honte m’assaillit alors : moi, éminent guitariste depuis…… siècles, je n’y comprenais rien ! Stainless Steel, Titanium, coated et autres Cobalt, oui d’accord, on sait tous ce que c’est mais en fait qu’est ce que c’est au juste ?

         Il y avait de nombreuses raisons pour m’attirer chez Strandberg… Je suis d’un naturel curieux, j’aime les guitares modernes, j’aime les gens sérieux qui expérimentent et n’hésitent pas à sortir des sentiers battus, ceux qui croient en leurs idées même si elles sont à contre-courant, j’aime la philosophie des pays Scandinaves, leur côté minimaliste et efficient… J’ai reçu ma première Strandberg il y a seulement quelques semaines et je vais de surprise en surprise, d’émotion en émotion. Tout n’est pas complètement rose mais quand même,  force est de constater que poser ses papattes sur une Strandberg ne peut pas laisser indifférent…. Après toutes ces années passées au volant des plus belles productions du marché, l’une d’elles pourrait-elle encore me surprendre ?

Rencontre inattendue avec cette guitare de grande qualité et surtout une marque que je ne connaissais que de nom… Je ne vous présenterai pas Rob Chapman, que vous identifiez forcément s’il vous est un jour arrivé de rechercher des infos sur du matos guitare en pianotant sur votre MacBook. Sachez qu’en dehors de ses multiples tests et videos très instructives pour le compte de l’enseigne Andertons Music Co, Rob Chapman est depuis 2009 et en plus des différents groupes dans lesquels il joue, à l’origine de sa propre marque de guitares... 

Dans la foulée du SY 1000, Boss se lance dans la lutherie... un peu spéciale ou plutôt "spatiale"...